Kundenbeziehungen, Die Ihr Geschäft Aufbauen

Kundenbeziehungen Die Ihr Geschäft Aufbauen

Haben Sie sich schon einmal gefragt, warum Sie oft einen Coupon in Ihrer Müslischachtel finden oder zu einem Vorverkauf in Ihrem Lieblingskaufhaus eingeladen werden? Diese Unternehmen wissen, dass ihre bestehenden Kunden die besten – und profitabelsten – Kunden sind, die sie jemals haben werden. Es ist daher nicht verwunderlich, dass sie sich alle Mühe geben, diese Kunden glücklich zu machen und immer wieder zu kommen.

Ob Sie es glauben oder nicht, das gleiche Konzept gilt für Ihre künstlerische Karriere. Auch wenn Sie potenzielle Kunden nicht ignorieren möchten, werden Sie feststellen, dass es sich wirklich auszahlt, wenn Sie Ihren bereits bestehenden Kunden und Sammlern ein wenig mehr Aufmerksamkeit schenken: Sie steigern den Umsatz und den Gewinn Ihres Unternehmens. Die folgenden 10 praktischen Strategien werden Ihnen den Einstieg erleichtern.

1. Verstehen Sie, wie und warum Ihre Kunden Kunst kaufen

Versetzen Sie sich in die Lage Ihrer Kunden. Was haben sie davon, wenn sie deine Kunst kaufen? Vielleicht fühlen sie sich wohl, wenn sie ein originelles Kunstwerk besitzen. Oder sie unterstützen gerne einen aufstrebenden Künstler. Vielleicht können sie es kaum erwarten, ihren Freunden ihr neues Gemälde zu zeigen. Hören Sie Ihren Kunden zu und stellen Sie Fragen, und Sie werden viel lernen – schnell.

Unterschätzen Sie nicht die Macht, selbst Kunstsammler zu sein. Sie werden aus erster Hand wissen, wie sich Ihre Sammler fühlen, wenn sie Ihre Werke kaufen, und Sie werden ein großes Vorbild für sie sein. Besser noch, Sie unterstützen andere Künstler.

2. Machen Sie den ersten Einkauf zu einem fabelhaften Erlebnis

Denken Sie beim Verkauf eines Kunstwerks daran, dass es auch für Ihre Kunden ein spannendes Ereignis ist. Lassen Sie sie also von ihrem Kauf begeistert sein. Nehmen Sie alle Komplimente freundlich an. Teilen Sie dann etwas Persönliches mit, das ihnen zeigt, dass Sie auch von dem Verkauf begeistert sind. Sagen Sie ihnen, warum der Verkauf für Sie wichtig ist: Es ist Ihre erste; Ihre erste Person in New Jersey; Ihre erste in dieser Serie oder Ihre letzte so. Eine positive Verbindung kann sich jetzt über Jahre auszahlen.

3. Seien Sie bei allem, was Sie tun, pragmatisch

Behandeln Sie Ihre Kunst wie ein Geschäft und behandeln Sie Ihre Kunden professionell. Seien Sie sorgfältig bei der Einhaltung von Fristen und Terminen. Stellen Sie immer die zugesagten Unterlagen oder Informationen zur Verfügung – vollständig und termingerecht. Und vergessen Sie nicht, Ihren Sammlern persönlich zu danken, wenn sie eine Ihrer Shows besuchen oder Sie in irgendeiner Weise unterstützen. Eine kurze Nachricht oder E-Mail wird geschätzt und in Erinnerung bleiben.

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Seien Sie außerdem pragmatisch bei der Preisgestaltung für Ihr Kunstwerk. Halten Sie Ihre Preise konstant: von der Galerie in Ihr Studio und von Stadt zu Stadt. Und halten Sie sich an Ihre Preise, egal was passiert; schmälern niemals deine Arbeit.

Natürlich ist es sinnvoll, sich professionell zu präsentieren, wenn Sie jemandem Ihre Arbeit zeigen. Das heißt, versuchen Sie nie, jemand zu sein, der Sie nicht sind. Lassen Sie Ihre Persönlichkeit strahlen und Sie werden der beste Geschäftsmann, der Sie sein können.

4. Erleichtern Sie Ihren Kunden den Kauf Ihrer Arbeit

Ich war vor kurzem bei einer Freundin zu Hause und bewunderte eine schöne, handgemachte Zeitung, die sie auf einem lokalen Handwerksmarkt gekauft hatte. Da ich dachte, dies wäre ein perfektes Geschenk für einen anderen Freund, fragte ich nach dem Namen des Künstlers. Als sie sich nicht erinnern konnte, schauten wir in das Tagebuch und stellten fest, dass der Name und die Telefonnummer des Künstlers nirgendwo zu finden waren. Das Ergebnis? Er oder sie hat einen Verkauf verloren.

Tragen Sie Ihre Kontaktdaten auf alles ein, was aus Ihrem Workshop kommt: Briefpapier, Einladungen, Showankündigungen, Notizkarten usw. Bringen Sie auf der Rückseite jedes Gemäldes ein personalisiertes Etikett an, das Ihren Namen sowie Ihre E-Mail-Adresse oder Website enthält.

Und schicken Sie Ihre neuen Sammler mit einem „Artist Pack“ nach Hause: einer professionell aussehenden Mappe mit Visitenkarte, Lebenslauf, Künstlerstatement, Biografie, Artikeln über Sie und Sie usw. Sie werden erstaunt sein, wie oft Ihre Kunden es mit ihren Freunden und Kollegen teilen.

5. Fordern Sie einen weiteren Verkauf an

Als flüssiges Shampoo zum ersten Mal auf den Markt kam, bot es den Verbrauchern eine bequeme und einfache Möglichkeit, ihre Haare zu waschen. „Aufschäumen und ausspülen“, stand auf dem Etikett. Aber der Verkauf von Shampoos nahm wirklich Fahrt auf, als nur ein Wort hinzugefügt wurde. Ihre Shampoo-Flasche sagt jetzt: “Aufschäumen, ausspülen und bei Bedarf wiederholen.” “

Auch Wiederholungsverkäufe können Ihr Geschäft revolutionieren. Zeigen Sie Ihre Arbeit also in Ihrem Zuhause und Studio, wo die Besucher sie sehen können. Und wenn Kunden einen Kauf tätigen, seien Sie mutig: Fragen Sie sie, ob sie ein zweites (oder drittes) Teil kaufen möchten. Bitten Sie Ihre Sammler, einen anderen Sammler, ein Geschäft oder eine Galerie zu empfehlen, in die Ihrer Meinung nach Ihre Arbeit passen könnte. Oder schlagen Sie eine Auftragsarbeit vor, die Sie gerne für sie herstellen möchten. Der Schlüssel hier ist, um den Verkauf zu bitten.

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6. Upgraden Sie Ihre Kunden

Eine andere Möglichkeit, Ihr Einkommen zu steigern, besteht darin, Ihre Kunden zu einem profitableren Produkt zu bewegen (z. B. Deluxe-Shampoo für coloriertes Haar). Es ist wirklich sehr einfach, wenn man einmal den Dreh raus hat. Hier sind einige Upgrade-Ideen, die für meine Kunden gut funktioniert haben:

o Ermutigen Sie Ihre Kunden, die normalerweise Giclée-Drucke kaufen, ein Originalgemälde zu kaufen.

o Stellen Sie Ihren bestehenden Kunden einige Ihrer teuersten oder größten Kunstwerke vor.

o Wenn Sie Sammler haben, die bisher nur Ihre Skizzen oder Zeichnungen gekauft haben, schlagen Sie vor, dass sie beim nächsten Mal eines Ihrer Gemälde kaufen.

7. Cross-Selling an Ihre Kunden

Cross-Selling bedeutet einfach, Ihren Kunden etwas anderes zu verkaufen – aber mit Bezug zu dem, was sie bereits kaufen. Denken Sie an das Shampoo-Beispiel zurück. Wäre es nicht relativ einfach, Conditioner an jemanden zu verkaufen, der bereits Shampoo verwendet?

Schauen Sie sich jetzt Ihr eigenes Kunstwerk an. Cross-Selling könnte bedeuten, ein Stück Ihrer Keramik an einen Ihrer Kundenmaler zu verkaufen, ein Gemälde an einen Ihrer Skulpturensammler zu verkaufen oder Ihre Kunstnotizkarten als Nebenverkauf vorzuschlagen, wenn ein Kunde anhält, um sein Haustier zu holen. Porträt. Seien Sie einfallsreich, und Sie können sowohl den Umsatz als auch den Gewinn steigern.

8. Lernen Sie Ihre Kunden und Sammler kennen

Denken Sie daran, Ihre Kunden sind zuerst Menschen, dann Kunden. Nehmen Sie Ihre Beziehungen über das “Geschäft” hinaus und bauen Sie auch persönliche Beziehungen auf. Laden Sie sie gegebenenfalls zu geselligen Zusammenkünften ein, schicken Sie ihnen eine Grußkarte oder schicken Sie ihnen eine Postkarte von Ihrem Lieblingsurlaubsort.

Wenn Sie mit Ihren Sammlern chatten, machen Sie es sich zur Gewohnheit, sich wichtige Termine und Anlässe anzuhören. Erinnern Sie sich also mit einem Kunstgeschenk an ihre ganz besonderen Anlässe. Stellen Sie sich vor, mit ihrem 50. Geburtstag, der Geburt ihres ersten Kindes oder Enkelkindes oder dem Medizinstudium ihres Sohnes wäre ein kleines Stück Ihres Kunstwerks für immer in den Köpfen Ihrer Sammler verbunden. Manchmal reicht ein bisschen viel.

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9. Lass deine Kunden dich kennen – und deine Kunst

Lieben Sie es nicht einfach, anderen Künstlern bei der Arbeit zuzusehen und selbst zu sehen, wie sie tun, was sie tun? Du bist nicht allein.

Fast alle Kunstsammler sind neugierig darauf, wie Sie kreieren. Daher ist es sinnvoll, Wege zu finden, um Ihren Prozess mit ihnen zu teilen. Sie können sie zu einer informellen Demonstration einladen. Zeigen Sie ihnen Bilder von dem Ort, der Sie inspiriert hat. Oder lassen Sie sie den Prozess sogar selbst ausprobieren. Nehmen Sie sich die Zeit, Ihren Kunden zu zeigen, was Sie und Ihre Kunst einzigartig macht.

Kunden, die verstehen, wie Sie Ihre Farbe auftragen, warum Sie diese seltsamen langen Pinsel verwenden oder wie Sie so viele Farbschichten auf Ihre Leinwand bringen, erfahren nicht nur, was Sie tun – sie interessieren sich für das, was Sie tun . Und das wird zu mehr Verkäufen und mehr Empfehlungen führen.

10. Bauen Sie starke und dauerhafte Beziehungen zu Ihren Sammlern auf

Zögern Sie nicht, Ihre Kunden um Rat und Feedback zu bitten, sei es zur Präsentation oder Aufhängung Ihrer Arbeit oder zu neuen Projekten oder Techniken, die Sie ausprobieren. Mach es einzeln oder veranstalte einen Tag der offenen Tür im Studio (beachte, dass ich nicht “Studioverkauf” gesagt habe), um herauszufinden, was sie denken.

Und wenn Sie gerade eine neue Serie oder Kollektion fertiggestellt haben oder bereit sind, eine neue Galerieausstellung zu ergattern, laden Sie Ihre besten Kunden in Ihr Studio ein, um eine besondere Vorschau Ihrer neuen Arbeit zu erhalten. Sie werden es lieben.

Seien Sie vor allem Sie selbst bei Ihren Kunden und Sammlern. Ja, vielleicht treffen Sie den einen oder anderen Sammler, der sich von der Doppeldeutigkeit und Rhetorik der Kunst blenden lassen möchte. Die meisten Sammler werden jedoch Ihr wahres Ich kennenlernen wollen. Sie werden es lieben zu hören, was Sie von Ihrem Kunstwerk halten, von einigen Ihrer künstlerischen Macken – und sogar von einigen Fehlern, die Sie gemacht haben.

Sobald sich Kunden und Sammler wirklich mit Ihnen und Ihrer Arbeit verbunden haben, werden sie wiederkommen, um mehr zu erfahren. Und es ist gut für das Geschäft jedes Künstlers.

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